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Crédit photo © photo1©Luis Castilla, photo2©Felix Vazquez

Israel Galván I El final de este estado de cosas, redux

Bonlieu Scène nationale Annecy

Danse

À Séville et sur toutes les grandes scènes du monde, Galván a inscrit son art dans la grande histoire du flamenco et de la danse. À la manière d'un Nijinski, son génie transcende les genres et les poses convenues pour nous livrer des moments de beauté pure. Ici, dans El final de este estado de cosas, redux, ses pieds foulent le sable de l'arène et ses mains semblent caresser les étoiles. L'espace et le monde se recomposent autour de son corps animal et délicat. Sa danse fulgurante laisse une trace scintillante sur nos rétines, on ne rêve pas, un ange est passé.

Une procession de personnages tout en noir cerne en silence le plateau comme on marque une zone sacrée. Dans le carré de lumière et de terre éblouissante, la danse peut alors se déployer, vigoureuse, turbulente parfois, elle ose tout et emporte le public dans ses arabesques et ses taconeos qui résonneront longtemps après que le silence et l'obscurité seront revenus dans la salle. La danse de Galván ne renie pas ses racines flamencas traditionnelles trempées dans une grande lignée familiale, mais sa fougue l'entraîne dans un génie créatif sans bornes. Les bras en couronne, il affronte un taureau imaginaire, puis, ne craignant ni la difformité ni l'excès, il fonce sans regarder en arrière, d'image en image, de geste en geste. Son compás (essence du flamenco) est la perfection même. Pieds nus, masqué, féminisé puis tout à coup sous tension, Galván surprend et impose son rythme. Sa gestuelle raffinée emprunte les postures du butô japonais et de la danse indienne, et quand ses talons frappent le sol, ils évoquent la mitraille, le galop d'un cheval ou la danse de claquettes dans une invention époustouflante. Cette pièce, dans laquelle Israel Galván est entouré de onze musiciens, a créé l'événement au Festival d'Avignon 2009. Son propos est basé sur le thème biblique de l'Apocalypse, un mot qui dérive de l'hébreu nigla qui signifie « mise à nu, enlèvement du voile ou révélation ». Partant de là, Galván danse libre sur un fil tendu qui traverse toute l'histoire des hommes, il danse seul par-dessus la catastrophe et la désolation, le public retient son souffle. Au final, ses pieds suspendent le temps et dans une pose d'une sensualité extrême, la rage au poing, Israel Galván entre dans la légende.
DISTRIBUTION

avec danse Israel Galván chant Inès Bacan, Juan José Amador guitare Alfredo Lagos percussions José Carrasco danse, palmas, compás Bobote violon Eloísa Cantón, « Orthodox » basse Marco Serrato guitare Ricardo Jimenez batterie Borja Díaz, «Proyecto Lorca percussions » Antonio Moreno saxos Juan Jiménez Alba direction artistique Pedro G. Romero mise en scène Txiki Berraondo répétiteur Marco De Ana conseiller danse butô Atsushi Takenouchi lumières Ruben Camacho son Felix Vázquez régie Balbina Parra décor, accessoires Pablo Pujol, Pepe Barea costumes Soledad Molina direction technique Ada Bonadei extrait vidéo de Non en hommage à Samir Kassir (première à Beyrouth le 2 juin 2006) pièce électroacoustique de Zad Moultaka dansée par Yalda Younes images vidéo Isabelle Jacques de Musique Alhambra. photo1©Luis Castilla, photo2©Felix Vazquez
CRÉDITS

un projet de la Compañía Israel Galván dirigée par Máquina ph. production A Negro Producciones. en collaboration avec l’Agence andalouse pour le développement du flamenco-Junta de Andalucía et de l’Union européenne FEDER. diffusion Catherine Serdimet

date et heure
mardi 23 et mercredi 24 novembre à 20h30

Lieu
dans la grande salle
tarif A+, durée 1h50